BRUNELLO CUCINELLI INDUSTRY PROJECT | LANCIO BRIEF | MA CREATIVE KNITWEAR DESIGN

I nostri studenti del Master in Creative Knitwear Design hanno avviato un nuovo Industry Project in collaborazione con Brunello Cucinelli, una delle realtà più autorevoli del panorama del lusso internazionale. Il progetto è stato inaugurato a Solomeo, borgo umbro e cuore pulsante del brand, simbolo di una visione imprenditoriale che coniuga estetica, etica e valorizzazione del territorio.

Intitolato “Sfumature di eredità” e guidato dalla Project Leader Simona Barbieri con il supporto dell’assistente Chiara Borghi, il progetto invita gli studenti a confrontarsi con l’identità profonda del brand, reinterpretandone il DNA attraverso un linguaggio contemporaneo e personale.

Fondata nel 1978, Brunello Cucinelli rappresenta un esempio virtuoso di lusso etico e artigianalità d’eccellenza. La sua storia nasce dall’intuizione di innovare il cashmere attraverso il colore e si sviluppa nel tempo mantenendo saldi i valori di qualità, sostenibilità e rispetto per il lavoro umano. Un patrimonio che oggi si traduce in collezioni sofisticate, caratterizzate da un equilibrio tra sartorialità, innovazione e sensibilità contemporanea.

All’interno di questo contesto, gli studenti sono chiamati a sviluppare un progetto di design individuale capace di dialogare con l’heritage del brand, inteso come materia viva in continua evoluzione. L’obiettivo è quello di costruire una capsule collection composta da 10 outfit, in cui il knitwear diventa un linguaggio tridimensionale fatto di texture, volumi e lavorazioni innovative.

Particolare attenzione è dedicata alla ricerca di nuove proporzioni e alla sperimentazione tecnica, dove tecnologie all’avanguardia si integrano con il savoir-faire artigianale. L’utilizzo di fibre nobili e filati sostenibili diventa elemento chiave per esprimere un lusso autentico, misurato e duraturo, in linea con i valori di Brunello Cucinelli.

Il brief progettuale esplora il concetto di heritage come processo dinamico: non nostalgia, ma evoluzione. Attraverso sottrazione, equilibrio e attenzione al dettaglio, gli studenti sono invitati a reinterpretare codici storici come loghi, pattern e silhouette, trasformandoli in segni essenziali, quasi astratti, dove la materia e la costruzione del capo diventano protagoniste.