Questa sessione esplora il ruolo di Roma come uno dei centri più influenti al mondo per il costume design, analizzandone il contributo determinante alla costruzione dell’immaginario cinematografico, dal cinema classico hollywoodiano fino alle produzioni contemporanee per il cinema, la televisione e le piattaforme di streaming che continuano a definire l’industria dell’intrattenimento globale.
Molto prima dell’avvento degli effetti digitali e dei cicli di produzione accelerati, Roma si è affermata come una vera e propria potenza dell’artigianato costumistico. Storiche sartorie e case di moda hanno fornito abiti, armature e tessuti specializzati per alcune delle produzioni più iconiche della storia del cinema internazionale, contribuendo a un linguaggio visivo che rimane influente ancora oggi.
La sessione ripercorre lo sviluppo delle sartorie e delle case di costume romane, dalle tradizioni d’atelier radicate nel teatro, nell’opera e nell’abbigliamento ecclesiastico, fino alla loro evoluzione come collaboratori di fiducia per i principali studi internazionali e grandi autori del cinema. Attraverso casi di studio selezionati su film e personaggi, il costume design viene analizzato come pratica narrativa e semiotica, dimostrando come il costume costruisca il personaggio, comunichi potere, status e psicologia, e operi come forma di narrazione visiva piuttosto che come semplice decorazione.
Al centro della discussione vi è il ruolo professionale del costume designer non solo come autore creativo, ma anche come responsabile della gestione del costume e direttore dell’immagine. Il costume design è presentato come una professione complessa e multidisciplinare che integra ricerca storica, sperimentazione sui materiali, budgeting, prove costume, continuità e una stretta collaborazione con registi, attori e team di produzione.
Infine, il webinar considera il costume come allusione, attingendo alla storia, alla mitologia, alla politica e alla memoria culturale per costruire significato sullo schermo in contesti passati, presenti e futuri. La sessione valorizza il costume design come una carriera internazionale praticabile e intellettualmente rigorosa e si inserisce nel Master in L’Arte e il Mestiere del Costumista, pensato per studenti e professionisti interessati a un approccio critico al cinema, al teatro, alla narrazione e alla cultura visiva.
Risponderemo alle vostre domande durante una sessione di domande e risposte.
