Ci sono abiti che vestono un corpo. E abiti che costruiscono un mondo.
Il Diploma Accademico di II Livello in Design del Costume e dell’Alta Moda nasce nel punto in cui due grandi tradizioni italiane si incontrano: il Costume Design per lo spettacolo e l’Alta Moda.
Un percorso biennale per chi vuole andare oltre il disegno di un abito e imparare a costruire identità, personaggi e collezioni attraverso ricerca, cultura visiva, progettazione, sperimentazione e competenze sartoriali avanzate.
Durante i due anni impari a muoverti tra Couture e Costume Design, tra l’interpretazione dei codici di una maison e la lettura di un testo, tra ricerca storica e immaginario contemporaneo. Studi i materiali, esplori volumi e superfici, lavori con tecniche sartoriali, modellistica, illustrazione e strumenti digitali. E soprattutto trasformi le idee in progetti reali.
Perché progettare per l’Alta Moda e progettare per la scena significa partire ogni volta dalla stessa domanda: chi deve diventare questo abito?
Il percorso mette in relazione cultura del progetto e pratica professionale attraverso laboratori, workshop, Industry Project, internship, work experience e occasioni di confronto con designer, costumisti, atelier, maison, aziende e produzioni dello spettacolo.
Puoi scegliere di costruire il tuo futuro nel Fashion Design, nel Costume Design o proprio nello spazio di contaminazione tra i due.
Al termine del biennio avrai sviluppato una visione progettuale personale, competenze tecniche avanzate e un portfolio professionale con cui entrare nel mondo dell’Alta Moda, delle maison, degli atelier e delle produzioni per cinema, televisione, teatro, opera e balletto.
Potrai inoltre proseguire il tuo percorso accademico accedendo, ove previsto dai requisiti, a programmi di Dottorato di Ricerca.
Costruisci mondi. Non soltanto abiti.
L’Alta Moda e il Costume condividono una stessa cultura del progetto: partire dalla ricerca per costruire un’identità.
Può essere quella di una collezione.
Può essere quella di un personaggio.
In entrambi i casi, ogni scelta conta.
Nel biennio impari a trasformare riferimenti storici, immagini, testi, materiali e intuizioni in un progetto completo. Passi dalla ricerca al concept, dal disegno alla materia, dalla modellistica alla realizzazione, fino alla presentazione finale.
Lavori tra tradizione sartoriale e innovazione, tra esigenze narrative e identità di brand. Approfondisci le tecniche del Fashion Design e del Costume Design, imparando a utilizzare strumenti analogici e digitali e a dialogare con le diverse professionalità coinvolte in una maison, in un atelier o in una produzione dello spettacolo.
Il confronto con il settore diventa parte della formazione: brief, workshop, Industry Project ed esperienze professionali ti permettono di mettere alla prova il tuo metodo e iniziare a costruire la tua identità di designer.
Una passerella. Un atelier. Un teatro. Un set cinematografico.
Il Diploma Accademico di II Livello in Design del Costume e dell’Alta Moda ti prepara a lavorare nei diversi territori in cui un abito diventa progetto, racconto e identità.
Le competenze sviluppate durante il biennio permettono di seguire l’intero processo creativo: dalla ricerca storica, iconografica e visiva allo sviluppo del concept, dal disegno alla selezione dei materiali, dalla realizzazione del capo alla sua presentazione.
Puoi lavorare all’interno di maison, brand di moda, uffici stile, atelier Couture, sartorie teatrali e cinematografiche, produzioni audiovisive e dello spettacolo, oppure costruire un percorso professionale indipendente.
Tra i possibili ruoli:
Se vuoi progettare un abito pensando a una collezione e, un attimo dopo, immaginare come quello stesso abito possa raccontare un personaggio, questo percorso parla a te.
Il Diploma Accademico di II Livello è rivolto a studenti, laureati e professionisti che vogliono approfondire il Costume Design, l’Alta Moda e il Fashion Design attraverso una formazione avanzata, progettuale e multidisciplinare.
Per accedere è necessario possedere un Diploma Accademico di I Livello, una Laurea o un altro titolo di studio conseguito in Italia o all’estero e riconosciuto idoneo secondo la normativa vigente.
L’accesso è diretto per candidati provenienti da percorsi coerenti con l’area disciplinare. Se il tuo percorso precedente appartiene a un altro ambito, la candidatura viene valutata dal Consiglio di Corso per verificare la preparazione e la motivazione necessarie ad affrontare il biennio.
Scopri cosa studierai frequentando questo corso.
Diploma Accademico di I Livello, Laurea corrispondente ai requisiti richiesti dal corso, ovvero altro titolo di studio conseguito all’estero, riconosciuto idoneo da Accademia Costume & Moda nel rispetto della normativa vigente e degli accordi internazionali;
Conoscenza linguistica a livello minimo B2.
L’Ufficio Orientamento può aiutarti a conoscere i requisiti di accesso, le scadenze, le borse di studio e le modalità di ammissione.
Chiedi all’assistente ACM tutto quello che vuoi sapere su rette, ammissioni, sbocchi professionali e borse di studio. Ti risponde in tempo reale.
È un percorso accademico biennale che integra Costume Design e Fashion Design per l’Alta Moda. La formazione unisce ricerca storica e visiva, sviluppo del concept, studio dei materiali, modellistica, tecniche sartoriali, illustrazione e progettazione, preparando professionisti capaci di lavorare su collezioni di moda e costumi destinati a maison, atelier, cinema, televisione, teatro, opera e balletto.
Il Fashion Design sviluppa abiti e collezioni in relazione alla visione creativa di un designer, all’identità di un brand e al suo pubblico. Il Costume Design costruisce invece l’identità visiva di un personaggio a partire da un testo, da una narrazione, dal periodo storico e dalle esigenze della produzione. Il Diploma Accademico di II Livello mette in relazione questi due approcci e ne approfondisce le competenze comuni: ricerca, disegno, materiali, silhouette, tecniche sartoriali e realizzazione.
Il percorso è rivolto a chi possiede un Diploma Accademico di I Livello, una Laurea o un titolo equivalente riconosciuto idoneo e desidera specializzarsi nel Costume Design, nell’Alta Moda o in entrambi gli ambiti. Per candidati provenienti da discipline non direttamente attinenti, l’ammissione è subordinata alla valutazione del Consiglio di Corso.
Il piano di studi comprende Storia della Moda, Storia dell’Arte e del Costume, Fashion Design, Costume per lo Spettacolo, Embellishment, Computer Graphic, Arti Visive, Trucco e Maschera Teatrale. La formazione comprende inoltre competenze legate a comunicazione, mercato, organizzazione e costi di produzione e integra workshop, Industry Project, attività professionali e progetto finale.
Sì. Il biennio integra formazione teorica e progettuale con laboratori, workshop, Industry Project, internship, work experience, seminari e progetti extracurriculari. Queste esperienze permettono di lavorare su brief e metodologie professionali, confrontarsi con aziende, atelier e produzioni e sviluppare progetti utili anche alla costruzione del proprio portfolio.
Il biennio prepara a diversi ruoli nell’ambito del Fashion Design, dell’Alta Moda e del Costume Design, tra cui Fashion Designer, Haute Couture Fashion Designer, Costume Designer, Assistente Costumista, Fashion Researcher, Costume Researcher, Textile Designer, Embellishment Designer, Fashion Illustrator e Couture Product Developer. Le competenze acquisite possono essere applicate all’interno di maison, brand, atelier, uffici stile, sartorie teatrali e cinematografiche, produzioni di cinema, teatro, opera, balletto e televisione oppure in un percorso professionale freelance.
Sì. È proprio una delle caratteristiche del percorso. Il biennio nasce per mettere in relazione i linguaggi e le competenze dell’Alta Moda e del Costume Design. Durante gli studi puoi approfondire entrambi gli ambiti e costruire progressivamente un’identità professionale più orientata alla moda, allo spettacolo oppure alla contaminazione tra i due.
Sì. Durante il biennio sviluppi progetti individuali e di gruppo, workshop, Industry Project e attività professionali che contribuiscono alla costruzione del portfolio. Il Progetto Finale diventa inoltre un momento di sintesi della tua ricerca personale e delle competenze sviluppate durante il percorso.
