Un look non è mai solo un look. È un modo di raccontare una persona, un brand, un’epoca, un’idea. Qui lo styling diventa uno strumento per costruire e dirigere l’immagine: di un brand, di un progetto, di un artista o di una celebrity.
Il Master di I Livello in Fashion Styling, coordinato da Cristiana Rivellino Santella, nasce per formare professionisti capaci di costruire immagini, identità e narrazioni visive nel sistema della moda e dello spettacolo. Un percorso avanzato che mette in relazione styling, cultura visiva, Art Direction, produzione, creatività e management.
Attraverso lezioni, laboratori, Industry Project e attività progettuali, impari a leggere e interpretare i linguaggi contemporanei della moda, a sviluppare un concept e a trasformarlo in un progetto visivo concreto. Editoriali, campagne, sfilate, eventi, shooting e progetti legati ad artisti e celebrity diventano occasioni per sperimentare e definire un linguaggio personale.
La formazione integra strumenti culturali, tecnici e strategici: dalla storia della moda e dello spettacolo all’estetica delle arti visive, dall’Art Direction alla produzione video, dal Graphic Design al Design Management.
L’obiettivo è darti gli strumenti per entrare nell’industria creativa con una visione precisa: non solo scegliere cosa indossare, ma capire perché un’immagine funziona, quale identità racconta e come costruirla.
Lo styling attraversa oggi moda, editoria, advertising, musica, cinema, televisione, entertainment e social media. Le competenze sviluppate durante il Master possono aprire percorsi diversi, accomunati dalla capacità di costruire, interpretare e dirigere un’immagine.
Le competenze possono essere applicate all’interno di brand, magazine, agenzie creative, produzioni audiovisive, società di entertainment, realtà editoriali e industrie culturali e creative, oppure nello sviluppo di un proprio percorso professionale.
Il percorso prepara a lavorare come:
Il Master in Fashion Styling si rivolge a laureati, laureandi e professionisti che vogliono completare o approfondire la propria formazione culturale e professionale nell’ambito della Comunicazione di Moda, dello Styling e della costruzione dell’immagine.
Possono accedere candidati in possesso di un Diploma Accademico di I Livello o di una Laurea attinenti al percorso del Master.
Sono ammessi anche candidati con titoli di studio differenti o non direttamente coerenti con l’ambito formativo, previa valutazione dell’idoneità della candidatura da parte del Consiglio di Corso.
Il percorso è aperto inoltre a professionisti con comprovata esperienza nel settore e a candidati in possesso di specializzazioni o titoli di studio non universitari o accademici pertinenti. In questi ultimi casi viene rilasciato esclusivamente un certificato di partecipazione.
Scopri cosa studierai frequentando questo corso.
Diploma Accademico di I Livello o Laurea corrispondente ai requisiti richiesti dal corso, ovvero altro titolo di studio conseguito all’estero, riconosciuto idoneo da Accademia Costume & Moda nel rispetto della normativa vigente e degli accordi internazionali;
Conoscenza linguistica a livello minimo B2.
L’Ufficio Orientamento può aiutarti a conoscere i requisiti di accesso, le scadenze, le borse di studio e le modalità di ammissione.
Pagamenti dilazionati: la retta di frequenza può essere rateizzata in 2, 5 o 8 rate senza finanziamento, oppure in più rate con finanziamento a tasso zero.
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Il Master Accademico di I Livello in Fashion Styling è un percorso avanzato dedicato allo styling contemporaneo e alla costruzione dell’immagine nel mondo della moda e dello spettacolo. Il programma integra competenze creative, culturali, strategiche e manageriali, con un approccio progettuale che mette in relazione styling, Art Direction, produzione audiovisiva e comunicazione visiva.
Il Master si rivolge a laureati, laureandi e professionisti interessati a sviluppare competenze avanzate nello styling, nella costruzione dell’immagine e nella gestione creativa di artisti e progetti legati alla moda e all’entertainment.
Il Master in Fashion Styling si svolge a Milano, presso la sede di Accademia Costume & Moda dedicata alle aree della Fashion Communication e del Design Management. Il campus dispone anche di spazi dedicati allo styling, agli shooting e alla produzione di contenuti, pensati per accompagnare la formazione teorica con la pratica progettuale.
Il percorso comprende complessivamente 1.500 ore di formazione e 60 CFA – Crediti Formativi Accademici. Il monte ore comprende attività didattiche, studio individuale, Industry Project, tirocinio e Progetto Finale.
Il piano di studi combina Storia dello spettacolo, Estetica delle arti visive, Storia della moda, Art Direction, Ambientazione Moda, Elementi di produzione video, Graphic Design e Design Management. La formazione integra cultura visiva, styling, progettazione, competenze tecniche e conoscenza delle dinamiche professionali del settore.
Lo styling non è soltanto la selezione e combinazione di abiti e accessori. Nel Master impari a utilizzare lo styling come strumento di costruzione dell’identità visiva: interpreti un artista, un brand o un progetto e ne sviluppi l’immagine attraverso moda, fotografia, video, ambientazione e altri linguaggi contemporanei.
Sì. Uno degli elementi caratterizzanti del percorso è lo studio dello styling applicato alla costruzione dell’immagine di artisti e celebrity, insieme alle dinamiche creative, strategiche e manageriali che ne determinano il posizionamento nel mondo della moda e dell’entertainment.
L’Art Direction è una delle aree centrali del percorso. Attraverso brief e Industry Project, lavori su ricerca, concept, sperimentazione, cultura visiva e strategia, imparando a dare una direzione coerente a un progetto e a trasformare una visione creativa in un output concreto.
Sì. Il percorso comprende Elementi di produzione video, con lo studio delle tecniche di ripresa e delle loro applicazioni creative nella moda, e Graphic Design, dedicato alla progettazione di layout e contenuti per la comunicazione visiva. Queste competenze permettono di sviluppare progetti di styling e Art Direction attraverso diversi media e formati.
Il dialogo tra fashion ed entertainment è uno degli elementi distintivi del programma. Lo studio della storia dello spettacolo e della cultura visiva permette di comprendere il rapporto tra moda, identità creativa, spettacolo e società e di interpretare come fenomeni sociali, culturali e artistici influenzino la costruzione dell’immagine.
Gli Industry Project sono progetti sviluppati in collaborazione con aziende, istituzioni e professionisti del settore. Lavori su brief concreti applicando ricerca, sperimentazione, competenze tecniche e strategie creative, confrontandoti con feedback professionali esterni e con le dinamiche reali del settore.
Sì. Il percorso prevede attività progettuali con aziende, istituzioni e professionisti, oltre a masterclass, visite e incontri con figure del mondo della moda e dello spettacolo. Il confronto diretto con il settore permette di collegare la formazione accademica alla realtà professionale.
Sì. Al termine del percorso puoi svolgere un tirocinio presso un’azienda del settore o una work experience sviluppata in collaborazione con un’impresa. Sono inoltre previste attività alternative e complementari, tra cui portfolio professionale, progetti speciali, concorsi e partecipazione a conferenze.
Sì. Ricerca, Industry Project, styling, Art Direction e attività progettuali contribuiscono alla costruzione di un portfolio personale. Il portfolio diventa uno strumento per raccontare la tua identità creativa, il tuo metodo di lavoro, le competenze tecniche e la capacità di sviluppare progetti professionali.
Durante il Master sviluppi competenze nella ricerca visiva, nello styling, nell’Art Direction, nella costruzione dell’immagine, nella produzione audiovisiva, nel Graphic Design e nel Design Management. Impari inoltre a ideare, pianificare, presentare e gestire progetti creativi complessi, lavorando in relazione con professionisti e realtà del settore.
Il percorso prepara a operare nei sistemi della moda, dello spettacolo, dell’entertainment e delle industrie culturali e creative. Le competenze possono essere applicate allo styling, alla costruzione dell’immagine, alla direzione creativa, alla comunicazione visiva e alla gestione di artisti e progetti.
Tra gli sbocchi professionali rientrano ruoli come Fashion Stylist, Celebrity Stylist, Personal Stylist, Fashion Editor, Art Director, Image Consultant, Creative Director, Fashion Producer e Visual Content Creator, oltre a professioni legate alla comunicazione e alla gestione dell’immagine di artisti e celebrity.
Il Progetto Finale parte dalla definizione di un brief personale e si sviluppa attraverso ricerca, sperimentazione, progettazione e realizzazione. Sei chiamato a dimostrare autonomia creativa, metodo, capacità critica e competenze professionali attraverso un progetto personale e riconoscibile, pensato anche per entrare nel tuo portfolio.
Possono accedere candidati in possesso di un Diploma Accademico di I Livello o di una Laurea attinenti al percorso. Possono essere valutati anche titoli differenti o non direttamente coerenti con l’ambito formativo, così come candidature di professionisti con comprovata esperienza e di persone in possesso di specializzazioni o titoli non universitari o accademici pertinenti. L’idoneità viene valutata dal Consiglio di Corso. Per i candidati in possesso di titoli non universitari o accademici viene rilasciato esclusivamente un certificato di partecipazione.
